Uno
spettacolo che accende i riflettori sul rapporto
Libretto- Musica, mettendo a confronto alcuni dei
più importanti monologhi del teatro di prosa
con le arie liriche che da quei testi sono state
tratte. Ci si propone di confrontare due diverse
forme di espressione vocale, monologhi e arie liriche:
un dialogo tra recitazione e canto, che esalta i
contrasti psicologici e le vicende passionali della
drammaturgia attraverso la mediazione della musica.
L'effetto che se ne ricava é assolutamente
sorprendente, come é apparso evidente in
tutti i teatri dove lo spettacolo é stato
rappresentato: dal Teatro San Carlo di Napoli, al
Teatro Comunale di Modena, al Teatro Bellini di
Catania, e così via. Beaumarchais, Hugo,
Schiller, Shakespeare forniscono i personaggi, le
situazioni, i discorsi in cui si esalta la recitazione:
ecco la disperazione del buffone Triboulet a cui
hanno rapito la figlia; il rovello sulla natura
effimera del potere di Don Carlos così come
sono raffigurati da Victor Hugo; la rabbia tragicomica
di Ford, il "cornuto" delle Allegre comari
di Shakespeare; poi i dubbi esistenziali di Amleto
e la losca trama di Jago, nati dal genio Shakespeariano.
Subito dopo, al termine di ogni pezzo recitato,
il pendant musicale: il baritono si cimenta virtuosamente
nelle famose arie come "Cortigiani vil razza
dannata", e nei brani Verdiani da "Don
Carlos", "Falstaff", "Otello",
nelle Mozartiane "Nozze di Figaro" e nel
brano di "Essere o non essere" dall' "Hamlet"
di Thomas. La potenza della parola si fonde con
la suggestione del canto, le frasi riaffiorano quasi
identiche nelle romanze, ma "asciugate"
in funzione dell'essenza del melodramma: principale
protagonista diventa la musica, cui spetta il compito
di trasmettere l'impatto emotivo nell'impeto del
sentimento. Il famoso baritono Roberto Servile e
l'attore Edoardo Siravo sono stati i più
frequenti interpreti di questo concerto di Prosa
e Lirica.
Programma della serata
Beaumarchais: "Matrimonio
di Figaro" Monologo delle donne Mozart: "Nozze di Figaro"
Aprite un poco gli occhi
Schiller: "Don Carlos"
Scena e morte di Posa Verdi: "Don Carlos" Convien
qui dirci addio
Hugo: "Le roi s'amuse"
Monologo di Triboulet Verdi: "Rigoletto" Cortigiani
vil razza dannata
Shakespeare: "Le allegre comari
di Windsor" Monologo di Ford Verdi: "Falstaff" E'
sogno? O realtà?
Shakespeare: "Otello"
Sogno di Jago Verdi: "Otello" Era la
notte Cassio dormiva
Shakespeare: "Amleto"
Essere o non essere Thomas: "Hamlet" Essere
o non essere
Shakespeare: "Macbeth"
Monologo finale Verdi: "Macbeth" Pietà,
rispetto, amore
Disponibile anche
versione con Orchestra (solo in Teatri lirici o Teatri
con Orchestra residente).
Uno
spettacolo che accende i riflettori sul rapporto
Libretto- Musica, mettendo a confronto alcuni dei
più importanti monologhi del teatro di prosa
con le arie liriche che da quei testi sono state
tratte. Ci si propone di confrontare due diverse
forme di espressione vocale, monologhi e arie liriche:
un dialogo tra recitazione e canto, che esalta i
contrasti psicologici e le vicende passionali della
drammaturgia attraverso la mediazione della musica.
L'effetto che se ne ricava é assolutamente
sorprendente, come é apparso evidente in
tutti i teatri dove lo spettacolo é stato
rappresentato: dal Teatro San Carlo di Napoli, al
Teatro Comunale di Modena, al Teatro Bellini di
Catania, e così via. Beaumarchais, Hugo,
Schiller, Shakespeare forniscono i personaggi, le
situazioni, i discorsi in cui si esalta la recitazione:
ecco la disperazione del buffone Triboulet a cui
hanno rapito la figlia; il rovello sulla natura
effimera del potere di Don Carlos così come
sono raffigurati da Victor Hugo; la rabbia tragicomica
di Ford, il "cornuto" delle Allegre comari
di Shakespeare; poi i dubbi esistenziali di Amleto
e la losca trama di Jago, nati dal genio Shakespeariano.
Subito dopo, al termine di ogni pezzo recitato,
il pendant musicale: il baritono si cimenta virtuosamente
nelle famose arie come "Cortigiani vil razza
dannata", e nei brani Verdiani da "Don
Carlos", "Falstaff", "Otello",
nelle Mozartiane "Nozze di Figaro" e nel
brano di "Essere o non essere" dall' "Hamlet"
di Thomas. La potenza della parola si fonde con
la suggestione del canto, le frasi riaffiorano quasi
identiche nelle romanze, ma "asciugate"
in funzione dell'essenza del melodramma: principale
protagonista diventa la musica, cui spetta il compito
di trasmettere l'impatto emotivo nell'impeto del
sentimento. Il famoso baritono Roberto Servile e
l'attore Edoardo Siravo sono stati i più
frequenti interpreti di questo concerto di Prosa
e Lirica.